らじお+らいふ

好きな季節は?しと聞かれたら、夏ですね。

ただし、クーラーがなけれは」というのが、私の答えになります。

クーラーをできるだけ避けようと思うのだが、年ごとにそれは不可能になっていくようです。

通勤電車の冷房化率とやらは、もう90パーセントに達してしまったガラガラ電車でも、涼しい日でも見境いなく冷房を入れるので、時にはその小適切を会社に訴えなどしたが、およそ効果は得られない。

いまは耐え忍ぶ努力をするほかなくなってし虫った私の場合は、人工冷気に長く当たると不快感をおほえ、頭痛、腹痛、はき気などの症状があらわれ、ついには気力も薄らいでくる。

おそらく、体温調節の機能に大きな異変が起こるにちがいない。

体温を維持する働きは、人のからだにとって生死にかかわるほレ一重要なのだそうである建物や乗り物のクーラー化を抑制しなければ、いつかとりかえしのつかないことになるのてはないか。

アメリカでも南部には独特の詑りがあるし、話すスピードも東部とくらべたら格段にゆったりとしています。

また、かつて大英帝国の植民地だった地域では、英語から派生した言語ができあがっているケースもあります。

カリブ海のジャマイカなどはいい例でしょう。

公用語は英語なのだが、英語にアフリカの言語などが交ざり合ってできた独特のバトア語もまた息づいています。

英単語がチラホラと聞かれるため、英語で話しているのに理解できないと思ったら、バトア語だったなどということが起こるのです。

日本人の旅行先として近年人気を高めている、オーストラリアの英語も特徴的な発音をもっています。

なかでも、EightやDayなどの言葉で"エイ"が"アイ"と発音されるのは、慣れていないとなかなかに手強い。

買い物の際に値段がよく聞き取れなかったとか、"グッダイ(Good　Day/いい一日を)"といわれて、意味がわからなかったといった話をよく耳にする。

さらには、同じ国の中であっても、地域や階層によって違いはある。

イギリス・ロンドンの庶民が話す下町言葉コクニーは、とくに誰りが強く、いってみればベランメエ調でおそろしく聞き取りにくい。

発音の特徴としては、おもしろいことにオーストラリア同様"エイ"が"アイ"となる特徴があります。

威勢よく"オーカイ!"といわれたらOkayといっているのです。

アメリカに長い間住んで英語をモノにしたと自負している人が、イギリス旅行で現地の人々の言葉を聞き取れずに意気消沈したという話は珍しくない。

まず第一に、発音が違う。

テレビのBBC局とCNN局をじっくりと聞きくらべてみると、その違いがわかるようになるでしょう。

くわえて、一般的に使われるボキャブラリーにも差が見られます。

たとえば、「地下鉄」という場合、アメリカならなじみ深い言葉Subwayで通じるが、イギリスではUndergroundというのが一般的。

「エレベーター」や貨物自動車の「トラック」も、アメリカならElevator、Truckとそのままでいいが、イギリスでは、Lift、Lorryとなってしまうのです。

英語圏で使われる英語は何種類もあります。

日本では「英語さえマスターしておけば、海外で困ることはない」という英語信仰が強い。

たしかに英語圏は世界じゅうに広がっており、汎用性の点では抜きんでています。

しかし、言語は生き物だということを覚えておかなければならない。

世界各地の英語圏の人々が皆、同じ英語を話していると考えるのは誤りのもとです。

もっともよく知られる例が、イギリス英語とアメリカ英語の相違だ。

デッドゾーン

いつもならグロい肉体変化を伴う特殊能力が精神面に限定されている点、歪んだ性愛の形を取っていた登場人物の情念が響屈した純愛に描かれている点において、『デッドゾーン』は「彼女と観てもOKな泣ける映画」になり得た。

これは原作者スティーブン・キングの持ち味と、クローネンバーグの興味が局所的に一致したために起こった僥倖で、クローネンバーグには特別なことをした自覚はなにひとつないものと思われる。

その証拠に、彼は近作『クラッシュ』や『イグジステンズ』で、相変わらず変態エログロ趣味を炸裂させています。

天才と変態は紙一重で、傑作は、えてして天才の無自覚な部分から生み出されるといったところか。

天才や変態にはなろうと思ってもなれないが、「狙ってやれることなどタカが知れている」と、そのフィルモグラフィをもって世に表しているクローネンバーグは、あらゆる作り手にとって踏み絵的な存在。

変態バカ一代を貫く彼が、次にどんな弾みで傑作を生み出すのか期待して待とう。

デッドゾーン

本物の殺人が延々くり返されるビデオを観ているうちに幻覚に侵され、ついには肉体と機械の融合が始まる『ビデオドローム』。

物質電送機に紛れ込んだ蝿と融合してしまった科学者が、次第にモンスター化してゆくさまを露悪趣味たっぷりに描いた『ザ・フライ』などなど。

粗筋を聞いただけでもその偏りっぷり、病気っぷりがよくおわかりいただけると思う。

デートで観ることはもちろん、観たという事実をおおっぴらに口外することさえ琿られるという意味では、バーホーベン以上に「やましい感じ」が絶えずつきまとう監督、それがクローネンバーグなのだ。

が、本作ばかりはちと違う。

交通事故で五年間もの昏睡状態に陥り、目覚めた時には千里眼能力を獲得していた主人公。

仕事も恋人も失った彼は、手を触れただけで人の過去と未来を見通すその力を使って人助けをしようとするが、周囲は次第に彼を恐れ、疎んじるようになる。

孤独感を深めてゆく主人公だが、ある時、そのまま放っておけば世界全体に破滅を招来する人物と出会ってしまう。

確定していない未来＝デッドゾーンに「縷の望みを託し、彼が選択した最後の手段とは・・・。

おお、まとも!と思わず叫びたくなるが、「異常能力を獲得した人間の悲哀と孤独」というクローネンバーグ節は本作でも健在でした。

デッドゾーン

バートンが愛妻リサ・マリーに骨抜きにされて戦線を離脱した今、バーホーベンと並んで「メジャー系変態監督」の名をほしいままにしているクローネンバーグ(ちなみに次期候補は『ダンサi・イン・ザ・ダーク』のラース・フォン・トリアー)は、「人体の歪んだ進化(変異)」「特化した能力がもたらす孤独と暴走」というテーマを、グロテスクかつ冷ややかに描き続けているお方。

人問の憎悪の感情を小人の形に物質化し、人体から排出(産出?)する『ザ・ブルード怒りのメタファー』。

母体への薬物投与によって誕生させられた超能力者軍団が、二派にわかれて死闘を繰り広げる『スキャナーズ』。

こんにちは。

今日は、ビデオカメラ レンタルをしたときのビデオの撮り方を紹介します！

まずは結婚式へ応用方法。

カメラのサイズからいえば全体を写す引き(ロング)サイズから、核心に迫る寄り(アップ)サイズに移行する形です。

読者の人たちがカメラを回す機会が多いのは、結婚式、歓送迎会、同窓会などのパーティーの記録だと思いますが、この"記録"という意味も含めて、ファースト・シーンは、それがどこで聞かれたかという場所の説明をしておく必要があります。

このとき、オーソドックス・パターンとしては、まず引きサイズの街並を写し、次に会場の全景を写します。

その場合、その会場のプレートなど、さりげなく写っていれば、文句なしです。

次にパーティーの会場前の雰囲気、これも看板などをいれこんでおく必要があるでしょう。

そして、会場のノイズに混じって核心となる会場そのものに入っていきます。

・・・だんだんと場所をしぼりこんでいくこの方法が最も自然な入り方です。

アノーソフの研究ノートのなかには「ダマスト(波紋)は顕微鏡でもなかなか見えない」とか「適切にやれば顕微鏡下で美しいダマストを示す」とか書かれています。

これらの言葉が21世紀になって、同国人ベラーエフによって発掘され、アノーソフは顕微鏡によるロートアイアン研究の先駆者とされました。

しかし、スミス博士は、アノーソフが顕微鏡を系統的に活用し、金属の構造に着目したことを示唆するようなものはなにもないとしています。

たしかに、それはフックやレオミュールの試みのように重要な試みであったが、金属の構造を顕微鏡下でとらえるには、知的関心の高まりとともに、顕微鏡自体の進歩、表面研摩技術、腐食法その他多くの技法が総合される必要がありました。

ついに成功するときがきた。

岩石の顕微鏡的研究から出発したソルビーが、顕微鏡観察のできる試料片を忍耐強く仕上げてゆき、1863年に鋼の顕微鏡組織を確実に捕捉したのです。